MICHAEL HANEKE

Por orden de visonado.

¿De que serviria un largo comentario sobre las caracteristicas del cine de Haneke? ¿De que serviria una critica mas entre tantas? ¿Son necesarias las conclusiones y las explicaciones?





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"UN CONDENADO A MUERTE SE ESCAPA" - Robert Bresson

 Me quedan muchas cosas por ver y aprender. He de decir que hasta ahora he tenido cierta tendencia a escapar de los grandes clasicos, tanto literarios como cinematograficos, por causa de mi forma de entender el arte, la creacion o como quieran llamarlo. Desde que empecé a sentir cierta necesidad creativa siempre he preferido ser observador antes que consumidor. En lugar de empaparme del saber hacer de los grandes chefs he preferido pasearme por campos y granjas para analizar a mi manera y de forma totalmente pura las materias primas con las que empezar a trabajar.  En esto, parte de la culpa la tiene mi reflexionada intencion de llegar a comprender esa necesidad artistica desde lo mas profundo de mi, buscando la razon mas inocente y vocacional a semejanza de los primeros artistas que ha dado la humanidad, eso pintores de cuevas exentos de cualquier informacion sobre un pasado artistico. Al fin y al cabo, mi intencion no es otra que buscar la esencia misma de la necesidad creativa. Por otra parte, siempre me he dejado llevar mucho por lo que me ha apetecido en cada momento y hasta ahora, nada en mi, me motivo a ver o leer ciertas cosas, ya sea por ignorancia o por desinteres. En todo caso tambien es cierto que tampoco puedo decir que me haya mantenido al margen de la creacion artistica. He visto muchas peliculas, he leido libros ( pocos, muy pocos para alguien que escribe) y he asistido a algunos espectaculos de teatro y danza. Casi siempre llegando a ellos de forma casual o intiutiva. De todos ellos, la inmensa mayoria comparten la peculiaridad de ser relativamente contemporaneos a mi epoca. Curiosamente la unica disciplina artistica de la que si me he preocupado de saber mucho, de buscar, de informarme y saber mas es la que se encuentra mas lejana a mi forma de expresarme, la que sus formas y procesos me resultan mas ajenos. Yo nunca podre ser musico, y en cierta forma eso es lo que permite que la pueda disfrutar tanto. Siempre he pensado que mi relacion con la musica se asemeja mucho a la que tengo con las mujeres.


De un tiempo a esta parte, exento ya de cualquier duda sobre el origen de mi necesidad creativa, exento ya de la duda sobre si era fruto de un interes circunstancial provocado por la busqueda de una posicion social concreta o como forma de alcanzar cierto alimento para mi ego, casi sin querer, empiezo a tener ganas de leer algunas cosas o ver algunas otras que se que me ayudaran a dar forma a un estilo propio que poco a poco voy descubriendo en mi.  Es curioso comprobar como el esfuerzo, el tesón, la voluntad, el trabajo y los resultados crecen inversamente proporcionales a la importancia del destino.

Lo bonito de crecer es que puedes cambiar sin renunciar a tu esencia, lo que comunmente se define como evolucionar. Hace unos dias, de casualidad, alguien menciono a Robert Bresson. Como a tantos otros grandes directores, lo tenia en la cabeza, sabia de su existencia pero nunca me habia interesado visionar alguna de sus peliculas, esta vez fue diferente. Mi profesor cinematografico particular que en lugar de cobrar, acoge, me dio un repaso de la vida y obra de este director frances y hace unos dias vimos "Un condenado a muerte se escapa". Ya habia descubierto que hay novelas que guardan en secreto mensajes para los nuevos novelistas y con esta pelicula descubri que en el cine puede pasar lo mismo. Esta pelicula te deja como si acabaras de salir de un taller sobre el ritmo en el cine, sobre la importancia de lo que no se muestra y lo que no se nota. Un verdadero ejemplo de estilo y forma del cual no hare una critica por que  en este caso lo importante no es lo que vi, sino lo que aprendi.



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Gracias por enceder una cerilla.




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"EL EMPLEO DEL TIEMPO" Laurent Cantet

  Recordando peliculas que me gustaria volver a ver me ha venido a la cabeza esta: la historia de un tipo que pierde el trabajo pero se lo oculta a su familia. Se que me gustó bastante y que la vi en aquellas epocas en las que los lunes iba al cine club lumiere de Vigo a ver peliculas subtituladas que no se podian ver en salas comerciales. Por supuesto nunca le decia a nadie que viniera conmigo, no fuera a ser que pareciera snob, modernucho o raro. Recuerdo haber visto en aquellos ciclos peliculas como "Rosetta", "La ceremonia", "La vida soñada de los angeles"... de otras he olvidado el titulo. Esta era una de ellas hasta que hoy leyendo el especial sobre la decada de la Rockdelux me encuentro con que esta pelicula esta entre las mejores (para ellos) de la decada y dije: ¡Coño, mira, la peli aquella!. Nada mas leerlo y darme cuenta del re-descubrimiento me he puesto a buscar un lugar donde comprarla o poder volver a visionarla pero nada.... Si alguien me quiere ayudar......


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p.d: Veo mas peliculas que las que aqui muestro pero en mi empeño de por no acumular de forma exagerada solo hago referencias sobre las que me tocan o me provocan. Seria absurdo perder el tiempo mostrando cosas que o no me han gustado o me han dejado indiferente. Para carnaza ya tenemos el periodismo. Me han quedado ganas de visionar "Yuki & Nina" y ahora no se donde o como!!!! Proxima estacion Haneke.



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LAS CASUALIDADES

Dos piezas que lectores de este lugar me ha regalado en diferentes fechas pero que hoy he visionado, que me apetece compartir para asi poder agradecerselo. Cuando todo encaja, decimos que son casualidades.


p.d: perdonen por la pesima calidad de los videos.










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escuela de cine 2 ( A ERIC ROMHER)

Mi comentario de texto para hoy, en mi escuela de cine, se ha visto alterado por un suceso. Por ello me permito este apendice:


(...) "El primer dia en la escuela metropolis fue el tipico dia de presentaciones. El profesor parecia simpatico y mis compañeros algo frikies. Cuando el profesor nos pidio que dijeramos la ultima pelicula que nos habia gustado casi todo el mundo dijo estrenos de rabiosa actualidad que ayudaron a que los demas participaran y dieran su opinion, los otros, hicieron mencion a grandes clasicos que habian visto recientemente y estos tambien crearon dialogo entre los alumnos y el profesor. Cuando llego mi turno dije "La coleccionista" de Eric Romher y todos se quedaron callados. No me importo demasiado que mis compañeros no tuvieran nada que decir sobre una pelicula que entiendo que no guste a todo el mundo pero lo que no soporte fue la mirada que me hecho el profesor y las palabras que dijo despues:

- Ya, bueno... Romher no esta mal, pero esto no es una clase de bellas artes. Esto es cine.

No solo me quede algo indignado con él, sino que consiguio que me sintiera desplazado, a primeras de cambio, en aquella clase de direccion de cine. De forma gratuita consiguio que todos los fantasmas que habian crecido en mi despues de horas de clases de instituto volvieran a hacer acto de presencia: "Tu no pintas nada aqui, Fon".

Mi reaccion no tenia nada que ver con el snobismo que intui que mi profesor observaba en mi, yo dije esa pelicula respondiendo literalmente a su pregunta. No dije Romher para posicionarme al otro lado de mis compañeros fanaticos de Matrix, solo respondi a su pregunta y es mas, crei que mi respuesta seria una oportunidad para compartir entre todos esos aspirantes a cineastas las diferentes formas que existen de entender este mundo del celuloide.... (...) "



Comentario de texto:


La semana pasada vi dos peliculas en dos noches consecutivas. Si las hubiera visto por separado no me darian tanto juego pero verlas casi de seguido me ha provocado una estraña sensacion de clarividencia con respecto a esto que llaman cine.

"El secreto de sus ojos" es una buena pelicula dirigida de forma correcta por Juan Jose Campanella. Una pelicula a la que, a priori, es dificil encontrarle puntos flacos. En primer lugar la historia esta bien construida, el casting es el adecuado, el desarrolo es dinamico, engancha, y hasta regala alguna secuencia tecnicamente perfecta. No es raro que lleve varias semanas en cartelera y que haya recibido grandes criticas, algunas apasionadas venidas casi siempre del publico. Como un disco de Coldplay "El secreto de tus ojos" es un film hecho de forma perfecta para el publico. Su principal caracteristica viene dada por la herencia del director que la lleva a cabo. Campanella, ante todo, es un hombre de television y asi lo muestra en esta pelicula. De igual forma que las nuevas series americanas estan llegando a un publico masivo partiendo de cierto riesgo y calidad, esta pelicula representa la extrapolacion de esa formula al cine.

Porque ante todo, esta pelicula lo que consigue es entretener contando una historia que en principio se antoja mas intimista. El problema de todo esto radica en que por mucho que el director lo haga muy bien, al producto final le falta algo de personalidad. Esto no es algo nuevo en todo el arte actual. Tenemos grandes escritores, pintores, cineastas o musicos con un conocimiento de la tecnica asombroso y ejemplar pero a mi eso, a veces, no me llega.

Nadie podra discutir el buen hacer de Campanella, es mas, incluso se puede decir que se nota su impronta, se podria decir que es un director arriesgado dentro de su forma de ver el cine, pero aun asi te queda la impresion de haber visto una pelicula de alguien que domina perfectamente el arte del cine pero como pasa con otros, como Amenabar, la profesionalidad y el manejo de las historias por cauces originales no siempre da como resultado que estos resulten interesantes. A veces da la impresion que los cineastas actuales estan inmersos en una carrera por conseguir la mayor nota de su profesor (que debe ser la critica). Repito que es una buena pelicula pero al final no aporta nada mas que entrenimiento y la sensacion de que al director le ha salido un buena pelicula. Falta ese plus que tienen los grandes, aun haciendo peliculas de dudoso rigor tecnico. Ese algo que te dan las historias contadas no a partir de innovar a partir de lo que se ha visto (tele, cine) sino a partir de interpretar visualmente lo que se siente. Nada en esta pelicula me trasmitio una sensacion de excelencia a pesar de estar a punto de conseguirlo por estar bien hecha, bien dirigida e interpretada. Asi mismo, en esta sensacion de cierto vacio despues de haber visionado esta buena pelicula tiene mucha culpa el pesimo final, efectista por un lado de la historia y previsiblemente romanticon (y digo romanticon en plan Meg Ryan, se veia venir) por el otro. Un final que deja mas patente esa caracteristica del film que lo acerca a los productos televisivos en los que lo psicologico y la profundizacion se centra en la historia y no en los personajes o en los personajes y no en la interpretacion que de deben de hacer de ellos los actores. Una pelicula que al encenderse las luces deja buen sabor de boca pero poco a poco empieza a dar señales de estar vacia.





Al dia siguiente me acerque al cine a ver la que, seguramente, sera la ultima pelicula de Manoel de Oliveira (tiene 101 años). Pelicula no apta para todos los publicos que dudo mucho que si la firmara otro autor tuviera algun tipo de comercializacion. "Singulararidades de una chica rubia" es una pelicula que no engacha si solo te dejas llevar pero provoca curiosidad si te fijas en los detalles. Muchas veces, Oliveira se pierde en tics muy tipicos de su filmografia. Tics que rompen el ritmo pero que por alguna razon inexplicable acaban encajando. Hay escenas en las que ves pintura, ves literatura, ves poesia, ves fotografia pero no sabes muy bien que aportan a la historia. Pelicula corta basada en un cuento de Eça de Queiroz que juega con la fotografia, la imagen y la palabra mas alla de ellas. Todo menos efectista. Hay planos que podrias quedarte mirandolos horas y horas aunque no sepas muy bien que aportan a la historia pero al final vas atando cabos y todo encaja, todas esas excentricidades acaban llegando por mucho que no llegues a comprenderlas del todo (¿Arte?), creando subhistorias y creando cauces de disfrute mas alla de lo unicamamente cinematografico o completamente cinematografico. Dificilmente se puede hacer una cronica objetiva de una pelicula de irradia subjetividad por todos los costados, una pelicula en la que los simbolos se agolpan y en la que algo muy pequeño descubre algo mucho mas grande sin necesidad de explicarlo. Una pelicula que te deja algo despistado cuando se encienden las luces pero que queda en la memoria y va creciendo.










Ayer se murio Eric Romher, uno de esos, como Oliveira, que empezaron a sentir con imagenes antes de que todo el mundo tuviera tele, de ahi su grandeza. Descanse en Paz. Nos estamos quedando sin autores personales y hasta diria que artesanos. Ahora mismo tenemos enormes cineastas con unas capacidades enormes, con originalidad, con capacidad de enfrentarse a cualquier tipo de historia pero empiezo a echar de menos directores que puedan permitirse peliculas fallidas a partir de ser sinceros consigo mismos. La verdad, dudo mucho que el mercado actual les deje espacio mas alla de ciertos cineasta de facultad de bellas artes que intentan meter gato por liebre (con perdon)

y al ver estas dos peliculas me dije: "¿Sera posible CIERTO EQUILIBRIO?"






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escuela de cine 1

Que mi vida se comporte, muchas veces, como una pelicula o una novela no se muy bien si es una señal para que siga o para que desista de crearlas yo mismo. Sí, me pasan muchas cosas y puede que sea producto de estar atento, de casualidades a lo Medem o simplemente a que yo lo interpreto asi. Tambien puede ser que sean producto de mi sistema defensivo, en cuanto me pierdo, aparece algo que me devuelve a la vida, cosas pequeñas, cosas insignificantes, un metro, un concierto o vender unas zapatillas sin humo. Estas cosas que me pasan siempre tienen algo de cinematograficas, sea por los nombres, los lugares o la situacion en las que se producen. El otro dia vi "Los Amantes del Circulo Polar" despues de haber guardado cierta distancia con una pelicula que cuando a todo el mundo le encantó me dio la impresion de que no era el momento de verla. Estaba algo triste y visionarla me dejo buen cuerpo, mas alla de como sucede, a mi me gusto que sucede = Amor. Ese amor que yo (muy dado ultimamente a los similes gastronomicos) relaciono con el pulpo a feira ( ya se que los gallegos añadiran, no sin razon, otro sentido a esto). Me explico: El pulpo a feira es un plato tan sencillo, tan poco condimentado que te puedes pasar dias y dias seguidos comiendolo sin que te aburras de él. Al fin y al cabo, como el amor, consiste en cocer una buena materia y aderezarla con un poco de aceite, sal y pimenton. Otros platos de mayor elaboracion y complejidad pueden que esten mas ricos pero seguro que cansan antes. Y en esto es en lo que falla, desde mi punto de vista, el director vasco y es tambien, seguramente, lo que provocó, en su momento, que la pelicula gustara tanto. Medem condimenta demasiado un plato ya de por si delicioso, no sin acierto pero... Puedo prometer que las casualidades existen, que los encuentros magicos existen, que en esta vida que pasa tan monotona y cansina hay espacio para el cine sin que este tenga que estar atrapado en pelicula. Es mas, como un Ferran Adria del cine Medem comete el error de crear un producto tan sofisticado que crea una reaccion de lejania. Es posible que esta fuera su intencion y si es asi le felicito, pero a mi como simple espectador hubo cosas que me chocaron. Los actores protagonistas que llevan el peso en el desenlace de la pelicula no estan a la altura de los que interpretan las epocas de niñez y adolescencia ( maravillosa, por cierto, la chica que interpreta a Ana adolescente). Hasta este ultimo punto la pelicula mantiene una coherencia no exenta de riesgo admirable pero en el momento en que Nawja Ninri y Fele Martinez asumen el protagonismo, pasa precisamente eso, que asumen demasiado protagonismo y la pelicula cae en uno de los problemas del cine de nuestro pais, la falta de autoridad creativa del director sobre los actores. En ese momento la pelicula se pierde un poco buscando efectismos que en algun momento resultan geniales (el momento de la compra del corazon es maravillosa) pero a la vez la historia empieza a utilizar mucho condimento tapando demasiado lo importante. La belleza de Nawja y el buen rollo de Fele adquieren demasiada importancia y en la pelicula sus caminos se alejan tanto que dan pie a que el espectador empiece a saberse el final y ante esto Medem lia todo demasiado y en muy poc tiempo. En todo caso no me gustaria que esto se tomara como una critica, sino como un comentario de texto de un tipo que se ha montado una escuela de cine de forma autodidacta. Y repito si aun caben dudas que es una muy buena pelicula ya le gustaria a muchos haber realizado, ene stos me incluyo. Lo que si me parecio horrenda fue la presentacion final del plato (lo de "Caotica Ana" se veia venir). Si alguien tuvo el estomago suficiente para leerse mis ultimos articulos (asi los llamare de aqui en adelante) sabra que opino que una muerte es el peor final para una pelicula y no por manido sino por falto de interes cinematografico. Puede parecer que escenificar una muerte puede ser lo mas alejado a la vida y por ello ante nuestra incapacidad para ver de verdad la muerte hemos creido que en "lo creativo" es el unico lugar donde podemos sentirla, mostrarla. No le quito cierta logica a ese pensamiento porque yo, como todos, tambien querria mostrar en una pelicula esos mundos que son nuestros pero que a la vez no lo son y la muerte es el mayor de ellos, pero he pensado: ¿No sera la ausencia de ella, mostrar un camino indefinido de vida la mejor forma de mostrar la muerte? Y en este caso Medem no solo recurre a ello sino que intenta darle un toque poetico que es imposible de conseguir si te empeñas en explicarlo.




Iba a escribir otra cosa, pero me he enfrascado en este tema y ahora mismo me ha venido a la cabeza otra pelicula que vi hace tiempo: "Hoy Empieza Todo" de Bertrand Tavernier. Me ha venido a la mente porque en mi vida, mitad pelicula vivida, mitad pelicula visionada estas dos formas se tocan de forma deliciosa sin llegar nunca a mezclarse. Me he acordado de esta pelicula porque tiene algo que me fascina. Es una pelicula que empieza y acaba casi de la misma forma pero estos parecen formar parte de otra pelicula, la pelicula vivida del protagonista mas que la pelicula que el espectador visiona. En el comienzo y en el final se escuchan reflexiones del director de una escuela infantil con un fondo de carreteras azuladas que acarician pequeñas lomas. Un paisaje muy gallego a pesar de que esta es una pelicula francesa. Los primeros sacerdotes franceses que hicieron el Camino de Santiago comentaban que Galicia era como una pequeña Francia. Son reflexiones profundas y muy personlaes con un fondo paisajistico de calma. En cambio el cuerpo de la pelicula transcurre en una caotica escuela infantil del norte de Francia donde lo que sucede es parte de un todo, y no de un solo personaje, si bien, el peso del relato lo lleva el director de esa escuela, el protagonista es lo que pasa alrededor de su vida. Esta pelicula me encantó porque representa para mi la forma correcta de hacer un film social y porque encuentro en su estructura ciertas similitudes con mi vida. Ese comienzo y ese final soy yo y es de donde vengo (galicia) y esa escuela es la vida que me toca vivir. Sin querer he asociado que quiera irme a ver mas sitios, a meterme en mas folllones con esa escuela, con comprometerme con algo mas alla de mi ego y me he dado cuenta que de volver no volvere a Galicia, de volver volvere a donde empezo MI vida que es aqui en Madrid. No sin renunciar a volver algun dia a esa calma y esos paisajes azulados....


"De la vida podemos sacar casi todo lo que nos permitira realizar una estupenda creacion audiovisual sin caer en la monotonia del realismo agresivo, desde la vida se puede condimentar con gusto y elegancia para que esos pasajes reales se conviertan en historias de cinemascope"

Esta es la concluion a la que llegue despues de ver en dias consecutivos "El secreto de tus ojos" de Campanella" y "Singularidades de una chica rubia" Manoel de Oliveira.

pero de eso hablare en mi siguiente comentario de texto para mi escuela de cine particular e intrasferible....




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"UN AUTRE HOMME" (otro hombre) - LIONEL BAIER

Empecemos por el principio: Es jueves y me apetece ir al cine, hay tres o cuatro peliculas que me apetece ver pero una me llama mas la atencion, se que ire a ver esa misma pero a la vez para reafirmar mi decision pienso que las otras seguro que podre ir a verlas en compañia, esta vez voy solo y me apetece ver esta pelicula suiza de titulo "Un Autre Homme". Solo la proyectan en el cine Paz, un cine al que nunca he ido y por mucho que busco no encuentro otra sala en la que la proyecten en version original, tendre que verla doblada, una pena, y mas pena me dio despues de verla (es mas si algun dia la proyectan en v.o volvere a verla) El cine es antiguo a juego con sus acomodadores y taquilleros, cuando compro la entrada y cuando entro en el cine solo estamos ellos y yo. El cine en cuestion trasmite una sensacion de abandono, huele a vetusto y andando por sus pasillos sin nadie que se cruce en mi camino escucho en mi imaginacion lejanos susurros de parejas enamoradas y niños ilusionados, otros tiempos...

Entro en la sala diez minutos antes de que comience la pelicula, es grande, espaciosa, comoda, de estetica ochentera. Empieza la proyeccion a media luz y en aquella sala estoy yo solo. Me hace gracia y me hace ilusion aunque empiezo a dudar si proyectaran la pelicula para mi solo. Es estraño, me siento afortunado y a la vez me da pena, ¿La gente ya no va al cine?. Las primeras imagenes que salen en la pantalla las protagoniza un muñeco en forma de camara cinematografica que invita a los espectadores a apagar sus moviles y disfrutar del espectaculo, me da la impresion que es un anuncio bastante viejo y me rio al comprobar que habla en plural, miro a los lados, digo algo como si estuviera acompañado y vuelvo a reir. Por un momento la pantalla se queda en negro, miro para la sala de proyeccion y digo como si estuviera en mi casa:

-"Me la pones ¿no?"

Es una pena ver la sala vacia pero en cuanto se apagan todas las luces y empieza la pelicula me siento un privilegiado. Soy la unica persona que en una sala de madrid va a ver una pelicula mas a o menos arriesgada y diferente. No es esnobismo, es una circunstancia, curiosa y significativa.

La pelicula me encantó (pena de doblaje). No es una obra maestra ni pretende serlo, es una historia pequeña llena de matices en la que todo encaja, en la que lo que se muestra de forma evidente no empacha y lo que no se muestra puede llegar a entenderse. Y como ya es habitual no contare nada mas sobre ella porque ( y viene mucho al caso con relacion a la tematica de la pelicula) las cosas deben ser analizadas y disfrutadas desde uno, sin los condicionantes que una opinion ajena puedan provocar. Yo os la contaria desde mis ojos y mis ojos solo son mios.

Solo un apunte: En esta pelicula se puede comprobar que la belleza femenina en el cine nunca debe ser la misma con la que se llenan portadas de revistas masculinas, la belleza femenina en el cine no tiene nada que ver con tias buenorras (tan de moda en series y peliculas españolas) exibiendo sus evidente encantos fisicos, la belleza en el cine esta perfectamente representada en la actriz que co-protagoniza esta peli: Natacha Koutchoumov. Una actriz habitual en las peliculas de Lionel Bair que te pone a cien la cabeza y va bajando y no al reves. Una actriz con una capacidad para seducir la camara que provoca que te enamores durante instantes de ella, de forma que puedas entender el deseo que provoca en el protagonista. Un mujer, en todo caso, no exenta de un fisico atractivo pero que no representa la unica razon por la que sales del cine enamorado (¿?)

Y acaba la pelicula, me levanto le digo adios al hueco desde donde sale la luz que proyecta historias, me quedo un rato mirando la sala vacia, como la magia del cine convierte un paraiso de historias ajenas de las que acabas formando parte, en un lugar sin alma, sin ruido, sin vida. Vuelvo a reir, vuelvo a sentir que he vivido algo especial en ese cine y con esta pelicula y de camino a casa metido en el barullo del metro y escuchando Piramid Song de Radiohead me di cuenta de la suerte que he tenido de vivir algo asi. Yo solo en un lugar preparado para muchos, disfrutando y pense:

"LA VIDA NO ES UNA PELICULA,
LAS PELICULAS SON VIDA" (y no estaba pensando en cine)


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"V.O.S" - Cesc Gay

Me gusta lo que hace, me gustan sus peliculas. Creo que hasta me cae bien y todo (cinematograficamente hablando). Esta pelicula es diferente a todos sus trabajos anteriores. Es una pelicula a la que se le coje cariño por la sencillez de todo: la historia, la interpretaciones, los planos y los escenarios donde ocurre. Una historia que dice mas por la forma de contarla que por la historia en si. Una historia que crece al ritmo de la inspiracion de los actores. Me gusta ver que Cesc grabo teatro ( y se nota ) y nos ofrece cine. Estoy convencido que esta no es, ni sera, la mejor pelicula de Cesc pero si que supondrá que se convierta en uno los cineastas a los que a mi me apetece seguir. Es mas, seria logico que en los proximos Goyas se le premiase, de una vez, por ser un excelente director de actores. Las peliculas de Cesc Gay nunca han sido grandes peliculas que merecieran grandes premios ( y lo digo desde un punto objetivo sin pensar en lo que a mi me gusta). Sus historias, su direccion, su forma, nos muestran a un muy buen cineasta que ha hecho peliculas, sin mas. Pero si no le dieron el Goya al mejor actor a Eduard Fernandez (que grande!) por "Ficcion", esta vez, tienen que darselo a Agata Roca por los dos. Que maravilla de actriz. No me afecta al dar mi opinion sobre su interpretacion pero tambien da gusto imaginarse esos momentos de direccion de un hombre a su propia mujer en su pelicula, esos momentos de interpretacion de una mujer en la pelicula de su marido. Olvidandonos de esto, y quien sabe hasta que punto debido a esto, Agata Roca se luce sobremanera dejando en pequeñas las tambien buenas interpretaciones de sus compañeros (se nota la complicidad creada despues de varias funciones interpretando esos personajes en teatro). En un momento de la pelicula Agata hace una interpretacion soberbia sentada en el sofa y tomandose una sopa. Todos aquellos que piensen que se puede ser actor solo con saber interpretar deberian ver esa interpretacion para darse cuenta que tiene que haber algo que se nos escapa, que se tiene o no se tiene que es la naturalidad.

Me ha gustado la pelicula, mas por la sensacion que me dejo de que es posible hacer buen cine que por la pelicula en si.


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PRODUCCIONES MINIMAS

Tengo unos complices cercanos que estan un poco lejos, se hacen llamar Producciones Minimas. Y hacen cosillas con la imagen, las palabras y las emociones. Aqui una muestra de ello:

Verderojo from Producciones Mínimas on Vimeo.

Y bueno mi preferido....
una verdadera maravilla... pinchen para descargarselo. Solo tienen que ir a proyectos y desde ahi pinchar en Viaje a Finlandia. Tienen mas cosas pero esta es la mejor

"VIAJE A FINLANDIA" - David Hernandez





Gracias a david y alex


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EL PRIMER DIA DEL RESTO DE TU VIDA

Ayer vi esta pelicula. Mas que una pelicula son pequeñas historias que se juntan por el hecho de que cada uno de los protagonistas es parte de una familia, eso provoca que tenga momentos muy buenos y otros mas irregulares pero en cierto modo esa es parte de la gracia, nada mejor que lo que acabo de decir para definir las relaciones familiares. Con el tiempo me vuelvo mas clasico que no conservador y hay cosas a las que comienzo a dar el valor que se merecen: el compromiso, el esfuerzo, la moral, la educacion, la elegancia... LA FAMILIA.

Con esto no quiero decir que vaya a salir en manifestacion con Roucos Varelas ni Federicos Trillos, no tiene nada que ver con eso. Nuestros padres vivieron en un mundo socialmente hipocrita y represivo en el que las cosas se hacian por dogma y no a partir de una reflexion y analisis profundo. Ellos (o mejor dicho su generacion) han creado un mundo en el que intentaron con todas sus fuerzas que no tuvieramos los mismos limites que a ellos les impusieron. La consecuencia es un mundo sin principios, egoista (caprichoso mas bien) que recibe pero no comparte y sobre todo tremendamente nihilista.

Pienso que hay dos valores fundamentales que ninguna persona deberia olvidar: La religion y la Familia y no como conceptos catolico-apostolicos sino como parte inseparable del ser humano. Vivimos en una sociedad a la que cuando algo le va mal, lo deshecha y se compra algo nuevo. Eso se puede hacer con cosas materiales pero los sentimientos, las sensaciones, y todo aquello que habita en nosotros no se puede perder ni vender. Creo que el ser humano tiene la obligacion de evolucionar y aprender a convivir consigo mismo. Me parece de una soberbia deleznable querer construir un mundo sin cimientos basado simplemente en el individualismo, el egoismo y el exito personal.

Con todo esto quiero decir que para mi el sentimiento religioso como forma de respeto a un mundo que por mucho que podamos explicar cientificamente, nunca podremos construir ( o sí, y entonces seremos dioses y ya no personas y a mi eso no me atrae demasiado) es totalmente necesario. Para mi la religion no es fe, es respeto, no se basa en creer ciegamente sino en respetar fielmente todo aquello que no es responsabilidad nuestra.

Los seres minimamente inteligentes deberiamos darnos cuenta de que si la religion ha tenido y tiene tanto poder es porque representa una parte muy importante de nuestras vidas, y fue y es el arma mas potente que ha tenido el poder para adoctrinarnos a base de miedo y amenazas. Si la religion ha sido el motor de casi todas las sociedades es por algo. Pero no es solucion olvidarse de ella si no interpretarla sin mas influencia que lo que sentimos, observamos y vivimos. El ser humano inteligente se ha vuelto individualista y egoista y cree que en su actitud de negacion esta su salvacion y la verdad, con todos los respetos, creo que eso es una actitud poco valiente y responsable. Defendere siempre la duda como uno de los valores fundamentales de la sabiduria.

Si la religion representa la duda sobre el mundo y los que nos rodea, la familia podria ser una circunstancia (que no institucion) desde la que investigar como nos relacionamos entre las personas. La complejidad de las relaciones familiares provoca situaciones limite a nivel emocional que es necesario afrontar con valentia y determinacion. Con la familia muchas veces no se puede hacer lo que a uno le gustaria, con la familia a veces uno descubre comportamientos erraticos que son un aprendijaze fundamental. Creo que a muchos nos ha pasado que metidos de lleno en la celula familiar hemos llegado a juzgarla negativamente y hemos anhelado escapar de ella y justo cuando te alejas y te das cuenta que nunca dejaras de ser hijo pero que tambien puedes convertirte en padre todo lo que has llorado, maldecido, disfrutado, adquiere sentido.

Cuando hablo de Familia no estoy referiendome simplemente al concepto tradicional de ella, me estoy refiriendo a cualquier vinculo sanguineo, emocional y primario que se adquiere entre la gente con la que compartes tu crecimiento. Muchas veces, son justo esas personas las que menos saben de ti pero es indudable que estan ahi. Hablo incluso de relaciones familiares caoticas, perversas, irracionales y hasta hablo de relaciones familiares en las que la familia no ha existido. Cualquier niño que no haya visto a sus padres nunca, los tiene en algun lugar de el mismo.

Con todo esto no estoy escribiendo un panfleto reivindicativo, ni mucho menos, yo solo digo que desde que soy consciente de estas cosas mi vida va mejor, por si a alguien le sirve de algo. Si hay algo que he aprendido al ver a mis padres es que el compromiso y la renuncia son fundamentales en esta vida como forma de reafirmar religiosamente (del latin religar-religare : apego a la tierra) nuestra verdadera importancia en todo este circo que hemos montado. Estoy convencido de que el ser humano esta confundiendo objetivos, se cree poderoso en lo que no lo es y no es capaz de valorar su potencial verdadero.

Hala, con dios!!!

y ahora me rio, porque creo que me he explicado fatal... Pero bueno, saldre a dar una vuelta y al mirar a todo esa gente que va de un lado a otro me quedare tranquilo al darme cuenta de que esto es complicado de cojones pero me gusta.


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CREAR, SENTIR, OBSERVAR (la foto)

Cabeza VI. Óleo sobre lienzo, 93.2 x 76.5 cm - Francis Bacon.


Domingo, sol... Mi amiga y yo de paseo por el prado. lineas que acotan, final necesario, final ineludible, confusion, grito por miedo, miedo hacia afuera, miedo hacia dentro. Generar ilusiones, pinceladas, formas, colores indescifrables en busca de una verdad. Retorcer, modificar, destrozar, interpretar y soltarlo... Esfuerzo a partir de una idea, nunca esforzarse por encontrar la idea. Comienzos sin artificios, y luego repetirse, luego acomodarse, luego repetir, una y otra vez, siempre lo mismo.

Maravillosa representacion de una vida y un artista. Maravillosa forma de entender el arte, cada cuadro era su vida, cada cuadro era lo que no entendia de lo que sabia, cada cuadro analizado por mil y un expertos... para nada. Sencillez en colores oscuros, todo muy facil para los que observan las lineas, lineas marcadas, claras, lineas guia, pintura llena, pintura viva, y las bocas... La boca acumula todo, la boca no tiene vida propia, la boca esta secuestrada por nosotros mismos. Todo con un sentido, todo con cabos sueltos, la vida.

Recibo, recibo con entusiamo, recibo con calma y entiendo. No entiendo todo pero esa duda es una certeza. Caminas a la par de las obras y se van creando opiniones, sentimientos. Recibes la pretension de mostrar lo mas puro, eso que es imposible de mostrar y te sientes cercano, animales, sangre, dolor y sexo. Una intencion, un motivo que no tiene porque tener explicacion. Ante tanto arte publicitario, se agradecen exposiciones como esta. Mostradas las carencias y el esfuerzo le das el justo valor a las cosas. El artista que pretenda crear para vivir nunca podra vivir creando.. necesidad. La tecnica es una necesidad que tienen los que encuentran algo que contar al mundo. La tecnica por si sola no es tecnica, es copia. La creatividad sin el esfuerzo por conseguir la tecnica no es compartible mas alla de camas calientes y fogones encendidos. Relativizas, en la burbuja creada entre la obra que te gusta y tu aparecen duendecillos. Cada cosa que uno hace es esta vida es un todo. Mi visita a la exposicion de Francis Bacon, fue ver sus cuadros, fue escuchar los comentarios, fue intentar ver que escribia en esa libreta, fueron sonrisas pausadas al tropezar entre tanta gente. Fue soltar una broma al oido del que va contigo sin que eso conlleve una falta de respeto. Sin querer el escenario es propcio para crear vinculos porque la gente tiene los ojos abiertos, muestra interes. Ves un cuadro que te gusta pero acabas mirando para el cuello de la chica que lo mira a tu lado y dejas de mirar representaciones, interpretaciones e interpretas en directo. La obra adquiere sentido, crear adquiere sentido. El arte sin el hombre no es arte.

La exposcion acabo esperando... Es posible encerrar objetos en museos pero las sensaciones no se pueden encerrar.... Sali, hice algo que me apetecia hacer, nervioso, timido, real, fugaz... y entendi que nada tiene tanta importancia pero todo la tiene. Puede ser que vuelva a verla...



este acaba de ser mi primer escrito-pintura...

era logico que me gustara.... pero acabo gustandome mucho.....

Tampoco hace falta elogiarla ni hacer comentarios repetidos...

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"Eternal sunshine of a spotless mind" (otra vez) - LEMBRANZAS -

 Hoy 18 de noviembre de 2008 he vuelto a ver esta pelicula. Volvi a sentir algo especial y recorde que tiempo atras, cuando la vi por primera vez habia escrito algo en el fotolog. Es curioso darse cuenta de que muchas de las cosas que aprendes con el tiempo ya la sabias pero no eras capaz de verlas. En este caso lo que digo del fotolog puese servir tambien para este blog. Creo que hago bien en intentar controlar mis impulsos y tomarme todo con mas tranquilidad, la excesiva ansia no te deja ver lo que ya has conseguido y cuando te paras a ver lo que has hecho, lo que has vivido descubres  y hasta te sorprendes. Quien sabe a lo mejor ya tengo medio camino hecho, solo tengo que mirar hacia adentro. Que maravilla de pelicula!!!!!!

VIGO  - Martes 8 Agosto de 2006   (miles de bosques de galicia se quemaban y teñian el cielo de naranja fuego)

"Acabo de ver "Olvidate de mi" y nada mas terminar he salido a la calle a buscar tabaco.Son casi las dos de la madrugada y en balaidos no resulta sencillo encontrar a estas horas bares abiertos, pero despues de mas de una vuelta lo he conseguido. En mi paseo,primera vez que salgo de casa desde la noche del sabado (el paisaje estos dias me parece apocaliptico) me encontre con una Luna grande y naranja, no se si es llena pero lo parece y curiosamente a pesar de que me imagino que estara naranja por algo que no me gusta,contemplarla asi me ha parecido precioso y ha aumentado mi ya exagerado nerviosismo. Por la calle fui rapido,riendome,intentando ordenar los pensamientos que surgian de mi cabeza, como si alguien hubiera destapado un tapon o abierto una puerta. Lo disfruto porque no es la primera vez que me pasa. Y volvi a casa.

Toda esta energia se debe a la vision de la pelicula que hoy protagoniza mi fotolog,me ha encantado pero eso nunca ha sido suficiente como para que algo perdure en mi,para eso debe modificarme y esta lo ha hecho. En primer lugar me provoco que entendiera todo esto del fotolog (lo cual me costaba una barbaridad). Nada mas terminar el largometraje senti la necesidad de escribir aqui y me di cuenta de que esto es un lugar donde compartir experiencias inmediatas. No sirve para expresarse ni para crear porque el continente no es el apropiado y por supuesto, en ningun caso sirve como medio de expresion. Simplemente es un lugar donde poder soltar sin mas lo que de repente te asalta, porque si realmente necesitas (que no quieres) crear,expresarte buscaras otros conductos porque si lo necesitas te dolera y no estaras dispuesto a que ese dolor se convierta en algo tan efimero como esto. A partir de ahora al fotolog lo llamare PENSION porque me parece eso,un lugar donde pasar la noche pero que no sirve para vivir.

Ver esta peli,unido a que hoy he hecho cosas solo para mi que tenia que hacer,unido a esa Luna preciosa pero dolorida por lo que estamos haciendo (Imaginaros que sois la Luna y que llevais viendo desde siempre todo lo que ha hecho el hombre) me ha provocado una "explosion" de no se que, en mi, que solo habia experimentado al terminar de leer "In the road" de Jack Kerouac y al visionar algun que otro episodio de "A dos metros bajo tierra". (Es curioso, buscando la foto que hoy muestro, en una de las paginas que hacian referencia a esta pelicula, me encontre que en a la sinopsis de la susodicha le añadian una frase de Kerouac: "Vive tu memoria y asombrate"). Y todo porque soy capaz de sentirme identificado con lo que se muestra y como se muestra con la peli y el director. Hay cosas que me han encantado,sin ir mas lejos, "Persona" de Igmar Bergman es la mejor pelicula que he visto pero esta no me provocó esto,me provocó respeto y admiracion,como me provocan pelis de Romher o de Buñuel. Olvidate de mi ademas de gustarme me ha provocado cercania. Yo no seria capaz de contar las cosas como lo hacen Romher o Bergman pero si me siento cercano a como lo hacia Kerouac o como lo han hecho Gondry y Kaufman. Con eso no digo que pudiera hacer una peli asi ni un libro como Jack pero es como si sintiera que estos a la hora de cocinar lo hacen con los mismos ingredientes que yo,es como si fueran del pueblo donde yo vivo y los postres tipicos que cocinamos fueran los mismos,a lo mejor me gustan mas los de otros pueblos,a lo mejor yo no los hago bien pero son los mismos.

Esto de rebote me da confianza,me reafirma y me vuelve a dar la razon en que las cosas deben llegar cuando tienen que llegar. Tanto con "In the road" como con la serie como con esta pelicula,las conocia mucho antes de saborearlas,pero yo no devoro cultura simplemente voy con los ojos muy abiertos y esta aparece cuando tiene que aparecer. De esa forma se convierten en especial. Nunca me oireis decir "tengo que ver". Si alguien me recomienda algo si veo una reseña esta quedara guardada en mi y un dia como hoy mirando que pelis echan en el digital+ vere que en media hora ponen "Olvidate de mi" y de mi saldra la certeza de que es el momento y la vere,sin saber porque hoy si y otro dia no....

Ya bastante encauzado esta todo como para que nosotros mismos limitemos la posibilidad de que algo nos sorprenda.

uufff.................................................................................................."